为厘清当代艺术创作底层逻辑，拓宽美术、设计从业者创作视野，夯实青年创作者文化根基与专业能力，《破解艺术创作的内在机理》专题讲座顺利开展。本次讲座由河北师范大学美术与设计学院教授、硕士研究生导师黄兴国主讲，众多师生、艺术设计行业从业者到场聆听学习，共探传统文脉与当代创作、人工智能融合发展的全新路径。

黄兴国教授履历深厚，专业影响力广泛。他曾任河北师范大学艺术设计学院院长，身兼中国美术家协会会员、中国雕塑学会理事、中国城市雕塑家委员会艺委会委员、河北画院雕塑院院长、河北省工艺美术学会会长等重要职务，同时担任国家艺术基金评委、中国工艺美术大师评委，深耕雕塑、艺术设计、美术教育领域数十年，兼具一线创作实践与顶层学术评审视野。

讲座现场，黄兴国教授以十二大维度搭建完整创作理论体系，层层拆解艺术创作内在机理，内容覆盖艺术语言构建、技艺融合训练、情境与创作共生、形神辩证表达、现实生活取材、速写积累、异域文化融合、乡土空间营造、写意雕塑、玉石雕刻逆向美学、审美边界突破、AI艺术协同创作，从基础创作规律延伸至乡土、雕塑、数字前沿等多元创作赛道，体系完整、逻辑清晰。

在核心创作理念分享中，黄兴国教授着重强调，一切设计与艺术创作必须以民俗深度理解为出发点，以本土文化认同为精神依托，推崇“藏巧于拙、顺应自然”的东方创作境界。他明确反对机械化复刻历史图景的浅层创作方式，倡导创作者运用意象、象征的现代艺术手法转译传统文化，用当代视觉语言诠释新时代精神内核，让传统文脉活在当下作品之中。

结合乡土创作、公共空间营造实践，黄兴国指出，扎实的在地化田野调研、跨学科深度协作，是实现可持续艺术建造、乡土题材高质量创作的关键。创作者唯有走进本土生活、融合多学科思维，才能摆脱模板化创作，打造有地域温度、人文厚度的艺术作品。

面对AI技术全面介入艺术行业的行业现状，黄兴国教授给出极具前瞻性的警示与指引。他提出，人工智能是辅助创作的工具，无法替代创作者的核心素养，从业者切忌过度依赖智能生成而荒废基本功。只有持续夯实造型功底、锤炼独立的审美判断力，守住艺术创作人文根基，才能驾驭数字技术，实现人机共生、“与AI共舞”的良性协同创作模式。

整场讲座融传统美学、实践方法论、数字时代行业思考于一体，理论扎实、观点鲜明，直击当下创作者普遍存在的创作困境。参会师生与行业从业者纷纷表示，本次讲座理清了创作底层逻辑，为扎根本土文化、平衡传统与数字技术创作提供了清晰指引。大家将以本次讲座为契机，深耕本土文脉，锤炼专业功底，在智能时代坚守艺术初心，创作出兼具文化底蕴与时代气息的优秀艺术作品。

编辑/严青

审核/刘光华 李福全 吕亮亮